Slik monterer du kunst i Eremitasjen

Jeg må innrømme at jeg for første gang besøkte Eremitasjen nylig. Jeg har vært i St. Petersburg mange ganger, men eremitasjen gikk vanligvis forbi. Kritikere, ikke klø, og ikke skjenn meg, vær så snill. Vel, som de sier, bedre en gang enn aldri. Ja, jeg vet at det står ellers.

Jeg kom ikke til Eremitasjen av en grunn, men i anledning åpningen av en stor utstilling av samtidens flamske kunstner Jan Fabre, som ble arrangert i oktober i fjor. Kunstneren brakte deretter mange av sine arbeider til Russland og laget til og med en rekke nye. Slik foregikk prosessen med redigering. Arbeidet er viktig og møysommelig, det er ikke å dra sandsekker, du må henge ut maleriene rolig og nøye uten å skade de nærliggende, henge et stort lerret og til og med sette sammen huset.

Alle verk i eremitasjen kommer i trekasser der et bilde av innholdet og en beskrivelse er limt inn. Kassene plasseres først på lageret, og deretter mates de for installasjon til nødinngangen ved hjelp av spesialutstyr.

Harde Hermitage-lastere drar en boks fra en laster til en plattform med hjul og kjører den inne i bygningen. Disse boksene gikk ikke gjennom døren med atlanterne, de måtte rulles forsiktig inn diagonalt.

Inne i Hermitage blir kassene løftet til ønsket gulv ved hjelp av en godsheving og rullet inn i hallen, der arbeidene som er skjult inne i containeren vil bli installert.

Installasjonen av selve verkene er ganske kaotisk: det er mer praktisk og praktisk for Hermitage-arbeiderne, fordi det er de som faktisk styrer vektingen. Det er bedre å stole på fagfolk på sitt felt, mange av dem har jobbet i museet i lang tid.

Og fotografiet over er slett ikke en arbeider av Hermitage, men kunstneren Jan Fabre drar en tung kasse med sitt eget verk. Fabr er personlig til stede under installasjonen, kontrollerer prosessen og gjør noen justeringer, men det er ikke lat å dra tyngdekraften.

Dialogene mellom Fabre og arbeidere fant sted med jevne mellomrom:
- Sving til venstre! Venstre!
- Ja, ja, nå. Vasya, ta med vogna!
-…

Jan Fabres far var en berømt entomolog, så kunstneren bruker utstrakt bruk av dyreverdenens estetikk. Han jobber med skall av biller, skjeletter, horn, utstoppede dyr og bilder av dyr i forskjellige materialer.

For installasjonen av arbeidene er bare spesifikke haller i Hermitage stengt for besøkende, resten fungerer normalt. Dessuten er det en plan for å åpne travle haller, arbeiderne prøver å følge det strengt.

Som kunstneren selv understreker, og dette blir anerkjent av forskere og kritikere, er kunsten hans forankret i tradisjonen med klassisk flamsk maleri, som han beundrer.

I de romslige, lyse salene i General Staff Building er en annen del av Jan Fabre-utstillingen. Her er absolutt, personlig for meg abstrakte ting. Ser du for eksempel et enormt blått lerret? Tror du hvordan det skapes?

Dette er en vanlig kulepenn. Det enorme lerretet er dekket med en kulepenn. Jeg lurer på hvor mye tid som ble brukt på dette? Og hvor mange kulepenner?

Ved siden av lerretet samlet gutta et hus med trinn inni, også malt blå med kulepenner.

I sammenstillingen av dette huset er det viktigste å finne de nødvendige elementene riktig og sette dem sammen, ellers vil ikke den generelle tegningen fungere. Det er spesialtrente personer for denne prosessen.

Jeg fikk ikke bare lov til å berøre kunsten, men i bokstavelig forstand å stå inne.

Et stort pedagogisk program ble utarbeidet for utstillingen, inkludert en demonstrasjon av filmer, en serie forelesninger, mesterklasser og en serie offentlige diskusjoner.

Fabre sa at "ved hjelp av verkene hans prøver han å høylytt og påtakelig snakke om liv og død, fysiske og sosiale metamorfoser, om naturen til grusomhet som ligger i både dyre- og menneskers verden."

Ridderen er også en del av utstillingen, i andre haller var det allerede ferdig montert forskjellige riddere, rustninger, ridderens hjelmer. Alle av dem ble laget med temaet insekter, og noen direkte fra insekter.

Utstillingen "Jan Fabre: The Knight of Despair - a Warrior of Beauty" ble utarbeidet av State Hermitage's Department of Contemporary Art som en del av Hermitage 20/21-prosjektet.