Hvordan så arbeidsskissene for sovjetiske tegneserier ut?

I mer enn 80 år har Soyuzmultfilm animasjonsstudio gledet oss med sine kreasjoner. Karakterene hun gaver er kjente for oss fra vuggen. Vi vokste alle opp på disse tegneseriene. Vi ventet på dem hver dag i "Good Nights", understreket i programmene, for ikke å gå glipp av ferie eller helg.

Vil du se hvordan skissene til de mest populære tegneseriene i disse årene så ut?

"Tre fra Prostokvashino"

Og her er hvordan storyboardet for filmen så ut:

I andre og tredje del ble onkel Fedor og vennene hans malt av Arkady Sher, en kunstner som jobbet med Vladimir Popov på sine beste filmer. Cher sa at han kunne tenke seg å gjøre karakterene helt forskjellige, men ikke kunne gå langt fra den første tegneserien.

"Vel, vent litt!"

En ragget fyr med gitar i ryggen, blussede bukser og skjorte og en liten, men utspekulert skitten fyr. Ulv og Hare. Den beste animerte duetten i Soyuzmultfilms historie.

"Jeg fikk øyeblikkelig en hare," sa Vyacheslav Kotyonochkin, "med blå øyne, rosa kinn, generelt sett veldig positive."

"Og ulven lyktes ikke på lenge. Så på gaten så jeg en fyr lene seg mot veggen i huset. Han hadde langt svart hår, en sigarett festet seg på de tykke leppene, magen falt ut, og jeg skjønte at dette var hva ulven skulle ha vært."

Kotyonochkin ville at ulven skulle bli gitt uttrykk for av Vysotsky, og prøvde sin stemme med en hes stemme. Men det gikk ikke. Som et hei til Vysotsky i den første episoden, plyster Ulven melodien til sangen “Vertikal” (“Hvis en venn plutselig dukket opp ...”) når han klatrer opp et tau til haren.

"Ingen av skaperne av" Vel, vent litt! "Trodde ikke at tegneserien ville bli så populær," sa Alexander Kurlyandsky. "Vi, forfatterne av den første utgaven - Kamov, Haight og jeg, hele tiden, lurte på hvilken serie det hele skulle ende på: på det tredje, på det femte, på det syvende? Så begynte Soyuzmultfilm å motta poser med brev fra barna der de ba dem fortsette. Jeg husker spesielt ett brev der barnet ba Kotenochkin skyte “Vel, vent litt!” uendelig.

"38 papegøyer"

Regissør Ivan Ufimtsev i eventyret "38 Papegøyer", som forfatteren Grigory Oster brakte til Soyuzmultfilmstudioet, fanget dialogen mellom Monkey og Udava: "Hvor kryper du?" - "Her, kryp her."

Karakterene ble utviklet av kunstneren Leonid Shvartsman, som senere innrømmet at han jobbet på Boa i lengste tid: Han dro til dyrehagen, malte slanger som var ubehagelige for ham og brukte timer på å prøve å gi dem menneskelige trekk. Nøklene til suksess var fregner, hevede øyenbryn og et langstrakt hode. Tusenfryd ble lagt til Boa-skalaene, slik at barn ikke skulle være så redde for ham.

"Bremen bymusikere"

... og prinsessene.

I utkastversjon så alle karakterene i tegneserien mer enn anstendige ut. Prinsesse i frodige blonder, Troubadour i en søsterhette, forseggjorte palasskamre. Men dette passet ikke regissøren. Etter hennes mening var de helt i tråd med verken musikken eller sjangeren til filmen. Medlemmer av kunstrådet var også overraskende enstemmige i den oppfatning at disse karakterene ikke passer til manuset, og spesielt musikken.

Som et resultat ble bildet av Troubadour hentet fra et eller annet utenlandsk magasin.

I samme magasin spionerte regissøren og en jente i en kort rød kjole bestemte seg for å gjøre prinsessen ut av henne. Selv om Yuri Entin hevder at prototypen på bildet av prinsessen var kona Marina og hennes røde kjole. "Den veldig røde kjolen som du ser i tegneserien, kjøpte jeg Marina for 40 rubler. Hun var i den i bryllupet. Og Gladkov og Livanov var vitnene våre."

Winnie the Pooh

Regissør Fyodor Khitruk, før han opprettet sin Winnie the Pooh i 1969, så ikke den berømte Disney-versjonen, utgitt tre år tidligere, og brukte bare Alan Milnes bok som materiale. Khitruk nektet bevisst eieren av bjørnekuben Christopher Robin. Guttens nærvær understreket leketøyet til de andre innbyggerne i skogen.

Men bjørnens karakteristiske spasertur, amble (der venstre ben beveger seg, venstre arm beveger seg dit) er en ulykke, resultatet av en tegneseriefeil som ga karakteren ytterligere sjarm.

Sovjetiske myndigheter nektet å kjøpe rettighetene til filmatiseringen av Milnes bok, noe som gjorde at sovjeten "Winnie the Pooh" ble begrenset til å reise utenlands. Han kunne ikke komme til noen festival i verden.

"Cheburashka and the Crocodile Gen"

En gang så regissøren Roman Kachanov på besøk til manusforfatteren Ajubey at barna leste boka entusiastisk. Det var "Crocodile Gene and his friends" Ouspensky. Dagen etter kjøpte han den samme boken i butikken, tok den med til Soyuzmultfilm og sa: "Det er det, vi lager en film om den."

Slik forteller Leonid Shvartsman om opprettelsesprosessen: "Jeg fikk krokodillen ganske raskt. Det ble skrevet i manuset:" Krokodillen jobbet i dyrehagen som en krokodille. Og da arbeidsdagen var slutt og klokken ringte, tok han på seg jakken, hatten, tok opp telefonen og dro hjem. "Det var nok til at jeg hadde bildet av en herre med flues og hvit skjorte."

Også med Shapoklyak viste det seg ganske enkelt. Shapoklyak er som kjent navnet på en sammenleggbar sylinder. Dette er 1800-tallet, og alt annet gikk herfra: en svart streng kjole, en frill, hvite blondermansjetter, høyhælte pumper. Siden hun er en så forsiktig bestemor, gjorde Schwartzman henne til en lang nese, rosa kinn og en fremtredende hake. Og han lånte grått hår og en bolle fra svigermoren.

"Fem måneder er den forberedende perioden for filmen, og jeg tilbrakte halvparten av denne tiden med Cheburashka." Leonid Shvartsman fortsetter. "Øynene hans ble øyeblikkelig gjort på barnas øyne, overrasket, menneskelig. Selv om de er store, men ikke som en ugle." Uspenskys i "forord, som ikke er nødvendig å lese," står det: "Da jeg var liten ga foreldrene mine meg et leketøy: LUN, raggete, små. Med store øyne, som en ugle. Med et rundt harehode og en liten hale, som en bjørn. "Det er alt. Ikke et ord om store ører.

Jeg begynte å tegne ørene på Cheburashka: først ovenpå, så begynte de gradvis å gli og øke. Kachanov kom regelmessig til meg, jeg viste skisser, vi diskuterte dem, kranglet, han uttrykte sine ønsker, jeg tegnet om. Takket være en slik felles innsats oppstod den endelige skissen. Det er sant at Cheburashka har fortsatt en bjørnhale på seg, som da ble kraftig redusert. Og til å begynne med var beina mer autentiske, men Norshtein rådet til å gjøre dem små, som nå. Etter å ha laget en skisse i farger, lagde jeg en tegning, og mesterdukkeparene laget Cheburashka, og han levde livet sitt. "

"Baby og Carlson"

I 1968 kom de to første tegneseriene om Carlson ut: den ene i Tsjekkoslovakia og den andre i Sovjetunionen. “En mann i sin fyrste tid” var heldigere enn “Winnie the Pooh”: rettighetene til filmatiseringen ble offisielt ervervet. Astrid Lindgren var forresten strålende fornøyd med bildet, spesielt stemmen til Carlson. Under besøket i Moskva insisterte hun på å møte med Vasily Livanov, som ga uttrykk for det.

Etter å ha sett skissene, la Livanov merke til at helten hans ligner regissøren Grigory Roshal, så han ga ikke bare stemmen karakteren, men skapte en parodi på en spesifikk person. Men i rollen som Freken Bock så regissøren Boris Stepantsev bare Faina Ranevskaya, men skuespilleren var ikke enig i det lenge. Hun harselet likheten med heltinnen. Som et resultat tok hun på seg rollen, men drev regissøren ut av studio under dubbingen, og sa at hun visste bedre hvordan hun skulle gjøre alt. Den siste frasen til Freken Bock er imidlertid "Kjære, kjære!" Jeg måtte si til redaktøren, fordi Ranevskaya ikke likte parodirullsamlingen med filmen "Spring".

"Leopold the Cat's Adventures"

Denne tegneserien ble født i et annet studio - Creative Association "Screen". Den ble opprettet på suksessbølgen "Vel, vent litt!"

Reznikov fortalte Hight sin ide om en intelligent katt som tegner, lytter til Oginsky Polonaise og er irritert av mus.

"Vi holdt oss umiddelbart til ideen om en skifter - ikke en katt som løper etter mus, men heller," husker Reznikov, "for første gang i animasjonen dukket det opp en intelligent katt som kan takle mus, men ikke vil, uansett hvor ille det er." det var ikke nok, jeg trengte en idé. Og jeg kom på den: det er ikke noe alternativ til verden. Vi tenkte lenge på hvordan vi skulle vise det, og til slutt dukket uttrykket "Gutta, la oss leve sammen!" Hun ble født av nødvendighet, men ble en overraskelse av filmen ".

"Mowgli"

“Mowgli” av Roman Davydov ble utgitt i 1967, nesten samtidig med Disney-versjonen av boken av Rudyard Kipling, men den skilte seg radikalt fra den amerikanske motparten.

Under opprettelsen av filmen tvang Davydov animatørene til å venne seg til bildene av dyr, "komme inn i huden deres og kjenne på musklene som skulle bevege halen." "Har du en katt hjemme? Se, studer den," sa regissøren til animatørene som skapte Bagiras bevegelser.

For noen scener av filmen ble animatørene inspirert av episoder av programmet "I dyreverdenen". Takket være dette forberedende arbeidet, viste dyrene på Mowgli seg å være veldig realistiske når det gjaldt måte og bevegelser, men samtidig klarte skaperne å gi dem menneskelige trekk.

"Vacations Boniface"

Tegneserien "Vacation Boniface" skylder utseendet til anledningen. Mens han renset studioet, fant regissøren Fedor Khitruk et par typeskript i et av skuffene, og før han kastet dem, så uttrykket "Bare tenk," ble sirkusdirektøren overrasket, "jeg glemte at løver også har bestemødre!" Så Khitruk ble smittet av ideen om en ny film om en sirkusløve.

Boniface ble spesiell takk til artisten Sergey Alimov. Han tildelte karakteren en levende manke, som ikke hadde en stiv lukket sløyfe. En hel gruppe spesialister i hver scene skapte denne manken ved hjelp av svamper.

Pinnsvin i tåken

Tegneserien om pinnsvinet som mistet i tåken, som mottok mer enn 35 priser, ble laget av ni personer, og tre av dem var stemmeskuespillere. Bildet av pinnsvinet dukket ikke opp på en dag. Norsteinens kone, kunstneren Francesca Yarbusova, laget et stort antall skisser, men ingen av dem likte regissøren. "Francesca tegnet igjen mange pinnsvin, og en dag kom det til en slik glød! Jeg ropte:" Det skulle vises i 1/12 sekund og bli skrevet ut! Profilen skal være helt klar, tydelig! "Og etter alle disse forferdelige skrikene, hjertedråpene, satte hun seg plutselig og tegnet," - slik beskriver Norshtein historien om heltenes utseende. Francesca Yarbusova sa at hun på et tidspunkt brettet de enkelte delene av kroppen malt på celluloid, og pinnsvinet kom til liv. Det viktigste på dette tidspunktet var ikke å tømme ut det resulterende bildet.

Den fortapte papegøys retur

Den kjente og elskede papegøyen ble oppfunnet av forfatteren Alexander Kurlyandsky. Kesha skylder sin grafiske opptreden til kunstner-animatøren Anatoly Savchenko, fra hvis pensel Carlson, som bor på taket, også kom ut.

Opprinnelig var bildet av Keshi-papegøyen noe annerledes.

Regissør var Valentin Karavaev, som begynte den animerte serien "The Return of the Prodigal Parrot." Det var Karavaev Kesha som skyldte mye populariteten som hadde falt på ham. Den andre serien av eposet om eventyrene til Kesha ble allerede skutt av Alexander Davydov. Selv om hun vant "Nika": Kurlandsky argumenterte heftig med regissøren, og nevnte i et intervju at han sannsynligvis aldri ville ha et så menneskelig forhold til Valentin Karavaev.