Utrolig vakre papirteatre - underholdning fra 1800-tallet

På 1800-tallet fant initiativrige engelskmenn ut hvordan de skulle flytte teatret inn i huset. I England, i Regency-æraen, nemlig på begynnelsen av 1800-tallet, var teateret så populært at det forårsaket uro i samfunnet.

I 1809, da Covent Garden Theatre prøvde å øke billettprisene, var publikum så rasende at de reiste et opprør. I mer enn to måneder på rad skrek de, skranglet, ringte klokker og brakte til og med svin til teatret for å drukne skuespillerne. Protesten ble hørt, administrasjonen senket prisene.

Uoffisielle forestillinger holdt i forlatte lagre var veldig populære. De samlet folkemengder. Amatørartister fremførte obskøne sanger, gjorde rekonstruksjon av sjokkerende lokale forbrytelser, fortalte om hendelser og viste i en oppsummering av skuespillene til Shakespeare og andre dramatikere.

Representasjoner endret avhengig av hendelsene som fant sted. Siden alt dette ble gjort uten myndigheters tillatelse, kunne kunstnerne og tilskuerne lett havne i fengsel. Men disse hendelsene var så populære at de noen ganger måtte gi seks show om dagen. Barns forestillinger var spesielt etterspurt.

I en tid da Netflix og YouTube var borte, utviklet initiativrike leketøysprodusenter en ny måte å bringe underholdning til hjemmene sine: papirteatre For en krone fikk kjøperne en bitteliten pappetappe på størrelse med en bok med et eksklusivt, gardiner og noen ganger til og med et papirpublikum.

Karakterene var også laget av papir. Dessuten frøs hver av dem i en karakteristisk dramatisk posisjon for ham: skurkene vinket revolvere, skyer av krutt slapp unna, muntre seilere danset, klovner hoppet ut av fatene.

Helter kunne dukke opp igjen og igjen, så mange ganger plottet krevde. Et kort manus eller et skuespill var knyttet til settene. Papirpresentasjoner kan være i forskjellige sjangre: melodrama, episk historie, historier om livet i ekstravagante hjemsøkte slott. Dessuten, hvis plottet antydet utseendet til en rytter på en hest, ble det gjort spesielle kutt på baksiden av scenen, hvor han dukket opp. Ofte var grunnlaget for manuset kjente klassiske verk tilpasset barns oppfatning.

Det er lett å forestille seg hvordan barn beriket kjente historier og forandret handlingen med fantasien. Karakterene til ett verk vandret lett inn i et annet. Den tyske poeten Johann Goethe fortalte vennene hvordan sønnen August arrangerte papirforestillinger og hovedartisten i teateret hans var en huskatt.

Senere husket direktøren for papirforestillinger, den fremtidige skribenten Gilbert Keith Chesterton hvordan han kunne påvirke omfanget av hendelsene. Å gi mer betydning for noen, til andre mindre. Han representerte Judgment Day med fallende byer og stjerner, men i sin barnlige tolkning endte alt bra.

Papirforestillinger var glad i Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner, Jean Cocteau. Wagner hevdet generelt at han oppfant sin "Ring of the Nibelungs" og legemliggjorde den på en leketøysbase. Og Stevenson sa at for første gang i eventyrverdenen han kastet seg gjennom et slikt teater, var det så spennende at livet hans ble bestemt.

Magien med papirteater var ikke bare det faktum at det tillot barn å reprodusere sitt favorittspill hjemme, men også å vise en kreativ konstruktiv begynnelse.